Dos historias de intercambio y aprendizaje en el Festival SESC de Música

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El Festival Internacional SESC de Música es una oportunidad única de intercambio. Durante el evento, Pelotas recibe a músicos de diferentes partes del mundo, convirtiendo la ciudad en un punto de encuentro para instrumentistas y amantes de la música clásica. Es común caminar por el Centro Histórico y escuchar conversaciones en inglés o español. En su decimotercera edición, el festival sigue sorprendiendo a muchos pelotenses, especialmente al ver a los estudiantes cargando instrumentos como violonchelos o contrabajos en estuches con correas para los hombros, que parecen mochilas gigantes.

Cargar sus instrumentos no es un esfuerzo para los estudiantes, ya que la música es, ante todo, una pasión. Y donde hay actividades movidas por la pasión, siempre surgen grandes historias. Durante el Cortejo de Apertura del festival, momento en el que los estudiantes tocan juntos mientras caminan por las calles de la ciudad, me surgió una pregunta: ¿cómo es la experiencia de un estudiante que ha participado en varias ediciones del festival en comparación con la de un estudiante que está participando por primera vez?

Para responder a esta pregunta, el Ecult conversó con la violinista venezolana Yndira Villarroel, quien ha participado en el Festival Internacional SESC de Música desde 2015, y con el trompetista chileno Andrés Robles, quien está en Pelotas por primera vez. Estas perspectivas complementarias revelan la esencia del festival como un espacio no solo de aprendizaje técnico, sino también de intercambios culturales y momentos personales inolvidables.

Entrevista con la música Yndira Villarroel

Lucian Brum: ¿Podrías presentarte, diciendo tu nombre, de dónde eres y qué instrumento tocas?

Yndira Villarroel: Mi nombre es Yndira Gabriela Fleitas Villarroel y soy violinista. Tengo 38 años y soy originaria de Venezuela. Comencé a venir al festival en 2015. En ese momento, ya vivía en São Paulo, en São Caetano do Sul. De hecho, fue después del Festival de Pelotas de 2017 que fui invitada a trabajar en Cuiabá. Desde 2017, vivo en Cuiabá, en el estado de Mato Grosso.

Lucian Brum: ¿Cuándo y cómo iniciaste tu trayectoria en la música?

Yndira Villarroel: Bueno, comencé en Venezuela, en la ciudad de El Tigre, cuando tenía 7 años, inicialmente en el canto coral. Siempre tuve contacto con la música y ya tocaba el piano, pero era más un acompañamiento, algo lúdico. El violín siempre me llamó la atención. Estuve dos años practicando el piano y luego decidí quedarme con el violín. En ese momento, decirles a tus padres que querías hacer carrera profesional como músico no era tan bien visto. Entonces, tuve que llegar a un acuerdo con mi familia y estudiar también una carrera en Administración. Con esta negociación y conversación con mis padres, pude ir a la capital y continuar mis estudios en el conservatorio de violín. Fue un proceso difícil estudiar algo que no querías. Tuve que aprender a dividirme entre las clases de Administración en la Universidad Católica por la mañana y, por la tarde y noche, estudiar violín en el conservatorio y ensayar con la orquesta. Así que la música siempre estuvo en mi vida y, con disciplina, organización y responsabilidad, formó el pilar fundamental de lo que soy hoy.

Lucian Brum: ¿Cómo fue tu primera experiencia participando del Festival de Música de Pelotas?

Yndira Villarroel: Cuando gané la beca en 2015 y vine por primera vez, fue un choque para mí. Este festival es muy largo, dura dos semanas, lo cual me parece maravilloso, porque tienes tiempo para adaptarte al clima, caminar por la ciudad, conocer a los profesores, las clases, los compañeros… Y lo que más me gustó fue la receptividad; los pelotenses son muy abiertos. De hecho, ayer, estaba perdida para llegar a un lugar y una persona en la calle me dijo: “¿Necesitas ayuda?” Esto no sucede mucho en las grandes ciudades. Otra cosa que me llamó la atención fue la gente del festival, la organización en su totalidad, desde la persona que pone la máquina de café hasta la que organiza las cosas en la orquesta. Los profesores también tienen una calidad humana, no solo técnica. Es hermoso cuando la persona, además de ser un profesional excelente, con una técnica impecable y conocimiento, también tiene ese lado humano que es increíble y que te ayuda en la evolución.

“Saber que algunos profesores te ven no solo como un alumno, sino como un ser humano, es una enseñanza que guardo hasta hoy y trato de ponerla en práctica con mis alumnos’’

Lucian Brum: ¿Cuál fue el impacto del festival en tu desarrollo como música?

Yndira Villarroel: Viví tres momentos importantes en mi vida en Pelotas. En el primer festival al que vine, en 2015, conocí al profesor Emmanuele Baldini. Ya lo conocía del ambiente musical de São Paulo, pero lo conocí propiamente aquí. Meses después, gané una plaza para estudiar con él en São Paulo. Esto cambió mi vida en varios sentidos, ya que él es el Spalla de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo (OSESP), una de las principales orquestas de Brasil. Cuando comencé a estudiar con él, tuve la oportunidad de ensayar cada semana en la Sala São Paulo junto con el spalla de la OSESP.

• El segundo momento fue en 2017. Vengo de un modelo didáctico musical creado en Venezuela llamado El Sistema. En ese año, conocí a la coordinadora pedagógica de un proyecto social inspirado en El Sistema, llamado Instituto Ciranda. Recuerdo que fuimos a tomar un helado cerca del Hotel Curi — mírame, se me pone la piel de gallina —, y esa persona miró hacia mí y me dijo: “Te estoy ofreciendo un trabajo”. Una semana después del festival, viajé a Cuiabá, en el estado de Mato Grosso, para conocer el proyecto y dar algunas masterclasses, y es donde vivo hasta hoy.

• El tercero también fue en 2017, cuando conocí al profesor Roman Spitzer. Él fue, durante muchos años, el principal músico de viola clásica de la Orquesta Filarmónica de Israel, y cuando lo conocí, acababa de ganar la plaza como primera viola de la Filarmónica de Rotterdam.
  Una amiga me invitó a tocar un dúo de violín y viola y me dijo: “Vamos a tener clase con el profesor de viola que vino de fuera”. Respondí: “Bueno, está bien, me gusta tocar para los profesores de viola, así que vamos”. En las clases con este profesor, mi amiga y yo tocamos el dúo de violín y viola de Mozart, y fue increíble. El profesor tuvo una forma única de dar las indicaciones. En una de las clases me dijo: “Yndira, eres buena y haces los cambios sugeridos muy rápido”. Él continuó con sus indicaciones y yo acertaba. Ese entendimiento entre el alumno y el profesor, cuando encaja, encaja. Le conté al profesor que normalmente me pongo muy nerviosa antes de tocar. En el primer recital, me dijo: “Yndira, yo hago ciertas cosas antes de tocar, es mi ritual”. “Hice” ese ritual y funcionó perfectamente en el primer recital con el dúo. Pero también creo que eso sucedió por la confianza que él me transmitió, esa fuerza que me dio. Saber que algunos profesores te ven no solo como un alumno, sino como un ser humano, es una enseñanza que guardo hasta hoy y trato de ponerla en práctica con mis alumnos. Él me ayudó no solo como profesora de técnica y musicalidad, sino también como persona y mujer inmigrante. Aprendí a tener más confianza en mí misma y a darme cuenta de que tengo la capacidad de hacer lo que quiero con mi violín.

Lucian Brum: ¿Has participado de otros festivales fuera de Brasil? ¿Qué diferencias percibes entre esos eventos y el Festival Internacional SESC de Música en Pelotas?

Yndira Villarroel: Cuando me fui a vivir a Estados Unidos, participé en el Summer Camp del Festival de Verano en West Palm Beach, Florida. Fue muy bueno porque tenías clases durante un mes en el Summer Camp, y pude tocar con personas de la Juilliard School, que es una de las mejores universidades de música del mundo. Pero llegabas al festival y ya tenías el grupo de cámara formado, ya venían definidas las clases para ti, todo estaba muy organizado, ¿sabes? Para mí, quizás en ese momento, cuando tenía 25 años, ese fue el sentimiento. Desde que comencé a participar en el Festival de Pelotas, no he ido a otros festivales. Recuerdo que una amiga me dijo: “Yndira, no vas a querer ir a otro festival después”. De hecho, vine en 2015 y solo dejé de venir en 2021 porque había un límite de edad. Cuando flexibilizaron esa parte del límite de edad, volví. Es un festival que, como te dije, tiene atención y apertura para las personas. Conoces a las personas el primer día y vas organizando el grupo con el que quieres tocar un dúo, con el que quieres tocar un trío, con el que quieres tocar un cuarteto. Lo bonito de formar estos grupos es que puedes tocar con las personas con las que sientes más empatía. Y, a veces, en el mismo grupo no hay personas del mismo nivel técnico y musical, y vas ayudando y aprendiendo con tus compañeros. Hay un chico aquí que conocí en mi primer año en el festival. Veo cómo ha crecido musical y técnicamente, y estoy muy orgullosa. Al igual que otros compañeros que vi comenzando con el violín, comenzando con la viola, en otros instrumentos, y hoy estamos todos tocando juntos. Entonces, cuando las cosas funcionan, cuando se hacen bien, creo que el resultado es maravilloso.

Lucian Brum: ¿Tienes la intención de seguir participando en el Festival de Pelotas en los próximos años?

Yndira Villarroel: Bueno, hoy estaba en el almuerzo con mis compañeros y les dije: “Creo que este es mi último año aquí en el festival”. Pero, ¿por qué lo dije? Porque estoy en otro momento, ya tengo 38 años, y estoy encontrando aquí personas de 15, 16 años que ya tocan maravillosamente bien. No me estoy comparando, pero creo que mi momento de venir al festival como alumna tal vez debería terminar. Pienso que otras personas podrían aprovechar esa plaza y también aprovechar todas esas enseñanzas. Ahora estoy comenzando el doctorado académico, pero mi trayectoria comenzó en un proyecto social en Venezuela. Y gracias a eso, trabajé en Mato Grosso en un proyecto social como profesora de violín y viola, como coordinadora de cuerdas y coordinadora pedagógica, además de ser la Spalla de la orquesta. Sin embargo, no descarto la posibilidad de seguir viniendo y me gustaría. Quién sabe, en algún momento, ser invitada para, no sé, hacer tutoría de los alumnos de la Orquesta del Proyecto Social.

Entrevista con el músico Andrés Robles

Lucian Brum: ¿Podrías presentarte, diciendo tu nombre y la ciudad donde vives en Chile?

Andrés Robles: Me llamo Andrés Yiro Robles Pereira. Soy de Coquimbo, Chile, una ciudad que está a 6 horas de la capital. Tengo 20 años.

Lucian Brum: ¿Y qué instrumento tocas y desde cuándo lo practicas?

Andrés Robles: Soy trompetista y practico mi instrumento hace 16 años. Comencé a tocar la trompeta a los 4 años. Mi papá también es músico, igual que yo, y es trompetista. Toca música popular, como cumbia, boleros y todo ese tipo de música que se escucha mucho allá en Chile.

Lucian Brum: ¿Cómo te interesó el Festival Internacional SESC de Música? ¿Qué te motivó a participar?

Andrés Robles: Yo tenía un compañero, o sea, un profesor, mejor dicho, que era Cristóbal Rojas. Él había estudiado en Brasil. Era el primer trompeta de la Filarmónica de Chile. Y él me dijo que tenía que postular aquí, ya que era una oportunidad inigualable. Porque hay trompetistas muy buenos, unas leyendas de profesores, que realmente me iban a hacer muy bien. Y él dijo: “Tienes que ir allá.” Me preparó y, por supuesto, postulé y quedé. Hoy en día, Cristóbal falleció. Él falleció, y lo bueno es que quedó su legado. Y gracias a Dios, yo estoy aquí, por él.

Lucian Brum: ¿Y qué te está pareciendo la experiencia hasta ahora?

Andrés Robles: Es increíble. Los profesores son de alto nivel. Realmente te hacen tocar con un alto rendimiento. Además, mis compañeros. Uno aprende de todo aquí, de los compañeros de trompeta, que tocan muy bien, con un nivel muy alto. Además de los grupos que formamos. Aparte de lo que es tocar en el festival, formamos grupos para tocar música de cámara, como un quinteto de metales, dúos, tríos ou cuartetos. Y eso enriquece al músico. Enriquecen al músico y me ha enriquecido. Y realmente, la experiencia que he tenido con todos los colegas, amigos, es espectacular. Son todos muy simpáticos, siempre te quieren ayudar. Entonces, es muy lindo, siendo extranjero, llegar a un país tan rico en cultura como Brasil. Se siente distinto, se sienten otros aires… Y eso me gusta mucho.

Lucian Brum: ¿Has tenido la oportunidad de caminar por la ciudad? ¿Qué te ha parecido Pelotas hasta ahora?

“Lo más importante que hace la cultura en este país es que la gente se une, se junta, escucha música, ve arte y se llena de vida’’

Andrés Robles: Me parece una ciudad muy tranquila, muy linda para vivir. Siento que este festival llena de vida esta ciudad. Por supuesto, toqué en el carnaval. No sé si se puede decir carnaval, pero íbamos por la calle tocando. Yo estuve tocando allí y me encantó. Me encantó, ya que la gente bailaba mucho, disfrutaba mucho de la música, pedían fotos, y realmente eso es algo incomparable. No se ve en todas partes, no se ve en todas partes del mundo. Y verlo aquí, además de la unión, creo que la unión es lo más importante. Lo más importante que hace la cultura en este país es que la gente se une, se junta, escucha música, ve arte y se llena de vida.

Lucian Brum: ¿Cuáles son las principales técnicas o aprendizajes que estás adquiriendo durante el festival?

Andrés Robles: Bueno, disciplina. Primero que todo, mucha disciplina, ya que tenemos clases desde las nueve de la mañana y tenemos que levantarnos temprano todos los días. Estar aquí por lo menos 30 minutos antes, calentando, preparándonos para las grandes clases. Son clases de tres horas. Además, después de ensayo en orquesta. Entonces, simula un poco lo que es ser un músico profesional, ya que muchos son profesionales. Pero, por supuesto, simula un trabajo estable. Y eso creo que es muy bueno, porque uno vive de las orquestas y a veces necesita esa experiencia, de poder tocar en un lugar donde el nivel sea exigente. Y claro, técnicamente es una evolución muy grande, ya que los profesores te asesoran todo el tiempo y te ayudan con cualquier duda que puedas tener. Así que, por supuesto, es un gran salto para mí. Y me gusta mucho estar en un buen nivel aquí, presionándome siempre para seguir subiendo y avanzando en la música.

Lucian Brum: Si pudieras invitar a otros estudiantes a participar en el festival, ¿qué les dirías para convencerlos?

Andrés Robles: Si quieren tener una buena experiencia, si quieren ser grandes músicos, si quieren llenarse de vida, de energía positiva, para seguir avanzando en este camino que es tan difícil, vengan al festival. Ya que hay profesores de mucha calidad, gente muy buena, compañeros que se van a volver amigos. Al final, yo siento que ya somos como una familia, y eso es lo más lindo. Tocar en orquesta es como una familia, un equipo. Entonces, eso es muy lindo para todos, y es una experiencia inigualable.

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