Workshops e Seminários: Viver de arte? Criação, produção, gestão e contexto


Gabriela Chultz vai participar do workshop de abertura - foto: Adriana Marchiori.

Viver de arte? Criação, produção, gestão e contexto é um projeto que vai oferecer seminários e workshops gratuitos no campo das artes cênicas. O foco será as relações entre arte e sociedade e suas intersecções entre criação, formação, produção e gestão. A proposta é criar espaços de reflexão e intercâmbio de experiências e ideias, vislumbrando possíveis caminhos frente aos desafios e turbulências do tempo.

A abertura será no dia 18 de julho, segunda-feira, das 14h às 17h, na Sala Qorpo Santo, no Campos Central da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110 – Centro Histórico, Porto Alegre). Intitulado Me formei, e agora?, o bate-papo irá reunir artistas que foram alunos e alunas dos cursos de teatro e dança da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, como Bruna Casali, Gabriela Chultz, Freda Corteze, Manu Miranda, Thainan Rocha e William Molina. Será o primeiro de cinco encontros presenciais da série de workshops Práticas de Produção (programação abaixo).

   A iniciativa é promovida pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC) e o Departamento de Arte Dramática do Instituto de Artes, por meio da Pró-Reitoria de Extensão da UFRGSO evento é organizado pelo grupo de pesquisa Fresta, coordenado por Patrícia Fagundes, do qual participam Juliana Kersting, Renata Teixeira, Iassanã Martins, Aline Marques, Daiani Picoli, Eduarda Rhoden e Helena Moreira, estudantes do Departamento de Arte Dramática e do PPGAC da UFRGS. Conta ainda com participação de Alessandra Souza e da bolsista da extensão Leandra Oliveira e parceria do grupo de pesquisa GESTE, coordenado por Vera Bertoni, com a participação de Robson Porto e Débora Souto Allemand.

Manu Miranda é uma das artistas convidadas – foto: Manu Miranda

 

>PROGRAMAÇÃO 

> Práticas de Produção – cinco encontros presenciais das 14h às 17h , entre julho e setembro:

– 18/07, segunda-feira – Me formei, e agora?

Conversa com egressos e egressas dos cursos de teatro e dança.

Com Bruna Casali, Gabriela Chultz, Freda Corteze, Manu Miranda, Thainan Rocha e William Molina.

Local: Sala Qorpo Santo – Campus Central UFRGS (Av. Paulo Gama, 110 – Centro Histórico, Porto Alegre)

– 1°/08, segunda-feira – Elaboração e gestão de projetos 

Modelos, modos e estruturas de elaboração de projetos em artes cênicas e práticas de criação-produção. Com Luciana Paludo e Patricia Fagundes.

Local: Centro Cultural da UFRGS (Campus Central – Centro Histórico, Porto Alegre).

– 22/08, segunda-feira – Modos de fazer – artistas da cidade 

Encontro com artistas de Porto Alegre para compartilhar práticas e conceitos de produção e gestão. Com Diego Mac, Marco Rodrigues, Martina Frolich e Valquíria Cardoso.

Local: Sala Qorpo Santo – Campus Central UFRGS (Av. Paulo Gama, 110 – Centro Histórico, Porto Alegre)

– 30/08, terça-feira – Modos de fazer – artistas do RS 

Encontro com artistas do estado para compartilhar outras práticas e conceitos de produção e gestão.

Local: Sala Qorpo Santo – Campus Central UFRGS (Av. Paulo Gama, 110 – Centro Histórico, Porto Alegre)

– 13/09, terça-feira – Invenções do espaço 

Encontro com artistas e gestores de espaços de artes cênicas de Porto Alegre – inventando possibilidades, compondo redes, construindo ações no campo da economia criativa.

Local a definir.

> Seminários – Em outubro e novembro, com inscrições em setembro. Os seminários serão, simultaneamente, disciplina do PPGAC e evento de extensão.

– O corpo da pesquisa – Fricções e invenções (on-line, de 4 a 7 de outubro, horário a ser definido)

Mesa 1: Cabe o corpo gordo na cena? Procedimentos de infiltração

Mesa 2: Prática teorizada, teoria encarnada: pesquisa e criação cênica

Mesa 3: Pesquisa como ato de criação: entre a Arte e a Educação

Mesa 4: Festa na rua: corpo, jogo e ancestralidade

– Criações, processos, diálogos e rupturas (presencial, de 21 a 24 de novembro, horário e local a serem definidos)

Mesa 1: Mulheres da cena: processos e saberes compartilhados

Mesa 2: Dança queer – entre cena e docência

Mesa 3: Pedagogias desobedientes: o riso como criação e pensamento

Mesa 4: Práticas da Noite: festividades e subversões

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